映画版『ストリートファイター／ザ・ムービー』レビュー

波動OK。映画『ストリートファイター／ザ・ムービー』は2026年10月16日に公開される。 キタオ・サクライ監督の映画『ストリートファイター／ザ・ムービー』は、全編にわたって感染的で熱狂的な祝祭のエネルギーが渦巻いている……まさに「サイコパワー」とでも言うべきか。そして、この「サイコパワー」という形而上学的な概念が映画のストーリーの中心に据えられているのは、きわめて的確だ。なぜなら、カプコンが誇るカラフルで奇抜なファイターたちが画面狭しと躍動し、超ハイパーキネティックに必殺技を繰り出すにつれ、本作は独自のリアリティを含めたあらゆる現実感からどんどん離脱していくからだ。しかし、火の玉を放つ道着を着た武道家、ジェイソン・モモアの顔で転がり回る緑のモンスター、あるいは大音量の拡声器で絶叫するエリック・アンドレが登場する作品で、リアリティの欠如は本当に問題なのだろうか？結論から言えば、イエスだ。だが、観ていればすぐに分かる通り、『ストリートファイター』という映画は「理屈や常識」のせいで「楽しさ」を台無しにするような真似は絶対にしないのである。 『ストリートファイター』は、見事な出来栄えのアニメプロローグでスタイリッシュに幕を開ける。このプロローグでは、かつて師匠・剛拳のもとで修行を積み、親友同士となった主人公のリュウ（アンドリュー・小路）とケン（ノア・センティネオ）の隔たりを描き出す。リュウが表舞台から姿を消して表舞台から身を引く一方で、ケンはポップカルチャーの寵児となる。だがケンは、かつての友が「波動の力」を体得したことを見せつけられて以来、彼こそが自分より優れた格闘家なのではないかという思いを拭い去ることができずにいる。スピリチュアルな領域から生み出されるその神秘的なエネルギーは、一握りの偉大な戦士のみが扱えるものであり、サクライ監督と共同脚本のT・J・フィックスマンは、本作の脚本において「この文章に費やされているのと同程度の短さ」でその説明を済ませている。 ストーリー上により不可欠なのは、この能力が犯罪組織シャドルーの残虐な首領・ベガ（デヴィッド・ダストマルチャン）にとっていかに重要であるかという点だ。ベガは自らも特別な技（必殺技）を解放するため、世界中から最強の格闘家を集めた大会を開催し、十分な「波動の力」（ベガのオフィス周辺では「サイコパワー」と呼ばれている）を吸い取ろうと画策する。『ストリートファイター』は、キャラクター、魔法のような能力、文化的な影響が入り交じるこのごった煮の展開に、客が筋の通った理由付けなど求めるはずがないと高を括っている節がある。サクライ監督は、ディープな物語を描くことよりも、同シリーズをできる限り手広く表現することに注力しているようだ。 この適当で大雑把なアダプテーションの語り口は、リュウとケンの双方において使い古されたジャンル的約束事に過剰に依存しており、アンドリュー・小路とノア・センティネオが見せる素晴らしい熱演に対して実に勿体なく、歯痒い結果となっている。二人の中でも、センティネオ演じるケンには、リュウの日陰で注目に飢えて過ごした経験がどのように影響したかを示す猶予が多く与えられている。センティネオの焦燥感に満ちた演技は、劇中のケンの「弟分」のようなエネルギーを引き出し、脚本そのものの描写以上に、ストーリー内での彼の「負け犬（アンダードッグ）」的な立ち位置を補強することに貢献している。しかし、ケンが大会にとどまり続ける理由は最後まで曖昧なままだ。リュウに対して自分を証明するためなのか？師匠の誉れを守るためなのか？MTVのスプリング・ブレイク番組への出演生活から抜け出すためなのか？ それとも世界を救うためなのか？脇役ならその程度の理由付けでも問題ないかもしれない。だが、二人の主演のひとりであり、明らかにスポットライトを浴びる時間が長いケンだからこそ、動機付けにより焦点を当てるべきだった。そうしていれば、クライマックスで物語が用意した感情的な重みが、映画後半の彼の葛藤において観客の心に響いたはずだ。 キャスト陣はいずれも自身の持つ強みをキャラクターに注入しており、描写不足な役柄の多くを力技で補っている。 リュウのキャラクターアークには逆の問題がある。普段の穏やかな態度の裏に潜む「ダークな力」との葛藤という軸が、支離滅裂なのだ。結果として彼は大会への参加に気乗りしない態度を見せるが、その葛藤を象徴するのがローマン・レインズ演じる悪魔のような豪鬼である。豪鬼は、本作がゲームから実写映画へと取り込むにあたり、最も強引に理由付けを行って組み込んだキャラクターだ。リュウとケンのアニメシーンの出来栄えが素晴らしいだけに、サクライ監督は事あるごとにその回想へと戻ってしまう。これが、映画が自らの足跡を辿り直し、リュウとケンの修行時代における豪鬼の重要性を説明するための邪魔な「松葉杖」と化している。 残念なことだ。なぜならアンドリュー・小路のリュウ役の演技は非常に魅力的であり、アクション映画の主演によくありがちな「木石のような無感情さ」にキャラクターが陥るのを巧みに防いでいるからだ。他のキャラクターたちがアニメのように滑稽なほど感情豊かなだけに、リュウが見せる静寂は、どんな変人と画面上でペアになろうとも心地よい対比となっている。言うまでもなく、リュウのストイックな集中力はケンの熱狂的なテンションと組み合わされた時に最も光り、小路とセンティネオが互いに小競り合いをしているシーンで両者は最高の輝きを放つ。ホテルの客室で繰り広げられる序盤のバトルは、リュウのマウントの取り合いがケンをどんどん苛立たせていく過程を、演技とアクションの双方で見事に融合させている。この比較的シンプルでストレートな格闘シーンと、殺陣を追ってコメディのタイミングを際立たせる正確なカメラワークは、本作においてやや異色だと言える。なぜなら、それ以外のバトルシーンは「歯止めの効かないマキシマリズム」の典型例だからだ。 『ストリートファイター』では、格闘が発生しない時間が長く続くことはない。その乱闘が起きる理由に正当性があるかどうかは別として、映画後半の根幹となる大会自体が事実上「付け足しのアタッチメント」程度のものであったとしても、拳が飛び交い始めると映画のギヤが一段上がるのは確かだ。アクションは香港映画、アニメ、そして80年代〜90年代のアクション映画からの影響をブレンドしたもので、タイトな殺陣とエピックなヒーロー参上シーンを交互に強調していく。その意味では皮肉にも、格闘ゲーム風アクションの映画としての先例である『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』が、本作の最も近い親戚と言えるだろう。その類似性は映画のコメディ要素にも及んでおり、アクションはアドレナリンを出すと同時に笑いを生み出すエンジンとして機能することを求められている。サクライ監督はここで数打ちゃ当たるのアプローチをとっており、アクションシーンに個々のギャグを詰め込みすぎる傾向があるため、次のギャグへと移動する前にひとつひとつを十分に味わう時間がないことも多い。スタントチームや、アンドリュー・小路のように複雑なシークエンスを自力でこなせるキャストによるアクションの出来自体は非常に素晴らしい。だが物語が進むにつれて、映画はアクションのVFX補強への依存度を高めていき、それが生の肉体による打撃感を高めることにはほとんど貢献していない。 この映画のスケールの大きさは、原作ゲームの豊富なキャラクター層（層の厚いベンチ）の強力な露出へとつながっており、彼らの個性がこの狂った闇鍋にもたらす味わいは、文句なしに本作のハイライトとなっている。前半を通じて、『ストリートファイター』は春麗（カリーナ・リャン）、ガイル（コーディ・ローデス）、バルログ（オーヴィル・ペック）、ダルシム（ヴィドゥユト・ジャームワール）、キャミィ（メル・ジャーソン）といったゲームキャラを無理矢理にでも登場させ、メトロラオ・シティで大会が始まっても彼らを画面内に留めておこうと躍起になる。彼らが招待に応じた個人的な理由などは、会場に入ってしまえば完全にどうでもよくなるが、だからといって本作の魅力が損なわれるわけではない。ストーリーに対する責任から解放されたこれらのファイターたちは、演者たちの力量が続く限り、どこまでも奇妙で可笑しく存在することを許されており、強い印象を残すキャラクターは本当に強烈なインパクトを残していく。 その意味で最大のサプライズとなったのが、リュウが失踪した後にケンの「親友代行」となったアンドリュー・シュルツ演じる火引弾だ。ケンのエージェントとして登場するダンは、物語の当初こそ金に汚いハイエナのように見えるが、相棒に対する彼の真摯な情愛は、映画の終盤において数少ない「感情的なフック」のひとつとなる。そしてシュルツは、自分を簡単に叩きのめすことができる強者たちに囲まれて完全にキャパオーバーになっている男を、非常にコミカルに演じ切っている。本作で大成功を収めているもう一人のコメディアンがエリック・アンドレだ。彼が演じるMCのドン・ソヴァージュは、実質的に彼自身のトレードマークである「カオスなエネルギー」を薄っすらと映画用にアレンジしたものに過ぎない。